新山音乐创作人空间系列13-完结篇

新山音乐创作人空间系列13-完结篇
 
 
现时网络科技发达,许多资讯都可以在网上获得,而音乐网站也多得不可胜数,到底哪个网站是最适合自己的呢?本栏最后一期就介绍一些过往上过本栏目的创作人推荐网站,让爱乐者作个参考。
推荐的“心水”音乐网站:
 
1www.soundscape-records.comwebzine
 
马来西亚独立音乐网站-独立印记《扩音版图》。站里除了介绍本地独立音乐乐队外,也介绍欧美国家一些值得一听的独立音乐专辑。网站在去年11月增设音乐论坛,让独立音乐爱好者讨论交流。独立音乐强调创作自己的音乐,有本身的音乐概念,尝试接受新的实验性音乐能力。从《黄火》时代至《扩音版图》已10年,但新山地区绝少接触独立音乐,特此推荐给读者,有兴趣者可以到网站,汲取独立音乐的养分。
 
此外,浏览网站也可衔接本地独立乐队的网页,是较有系统化的音乐网站。
 
2www.myguitaroom.com
 
新山本地首个音乐网站,由林文贤及两位伙伴掌舵。网站也办每月聚会,让会员交流心得。网站也设有部落格,为网友解答有关音乐的“奇难杂症”。网站从去年9月份开始营业,业务蒸蒸日上,会员也越来越多了。
 
3www.mobimusic.com.my
 
无比音乐网站。网友必须先注册为会员,才能浏览网站。会员可随意下载其他创作人的创作歌曲等。里头有每期的爱无比音乐榜单,新歌试听等。
 
4http://mayaostar.spaces.live.com
 
成立10年的马谣交流站部落格。马谣交流站以推广创作歌曲,发掘创作为主的一个组织。部落格里张贴着马谣的活动讯息。有兴趣的音乐朋友,也可浏览部落格,和马谣交流站,取得联系。
 
5www.rockacola.com
 
台湾滚石可乐网站。一个让音乐创作人发表作品的空间。除了台湾本土DIY创作专辑外,也有其他国家的独立音乐专辑和资讯。创作人可以将自己的作品上载试听,也能下载试听其他创作人的作品。网站还可分国家地区浏览,里头还有马来西亚人的创作哦!
 
6www.lvzhou.net
 
中国西安绿洲琴行网站,有各种相关讯息,包括乐器、器材、活动、弹奏技巧、论坛等资讯。可供音乐爱好者参考。中国大部分的琴行都设有本身的网站,音乐爱好者只要上搜寻网站查询,就可查到许多有关的琴行网站。
 
7www.pandora.com
 
英文音乐网站。除了应有的音乐资讯外,也有顶尖乐手介绍。
 
8www.musiccanteen.com
 
一个属于马来西亚的音乐网站,虽然缺乏本地华人创作人的讯息,但有许多马来歌手大型演出呵最近的消息。此外,网站也会介绍国外的歌手及专辑。
 
9www.jitapu.com
 
吉他谱网站。一个拥有大量吉他歌谱的网站。若喜爱弹吉他唱歌的朋友,可以浏览网站,参考其他吉他高手提供的琴谱。歌谱所编配的吉他和弦准确度蛮高。爱乐者也可自己上载自己的编配的吉他歌谱。网站每星期都有超过50首的新歌谱,网友可以慢慢找寻自己所要的歌谱。
 
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活动预告
 
新山11位音乐创作人将集合力量,于2月份推出《I Lovz You.com》合辑。打着融合市场但不失真本性的旗杆,用另一种曲风创作情歌。为了推出这张专辑,所有的创作人都集思广益,拿出“压宝箱”之作,希望能在这个文化沙漠中寻找共鸣。
 
这群创作人将于210日晚上11时在新山海螺举办首场唱卖会,届时,公众可在当晚购买专辑。参与者多为长居新山的音乐旅人,他们在面对现实刻板的工作后,始终不曾冷却自己对音乐的向往和追求。
 
此次,11位新山创作人不分彼此,共同制作了像“茉莉花茶”般清新自然的另一种情歌,希望听歌者尝试用另一种平淡自在的心情去聆听专辑中的歌曲,感受爱情。
 
没有华丽的包装,没有俊俏的脸孔,11位新山音乐人,用另类的曲风表现人与人之间的真情流露。其中,有几位创作人曾登上本栏人物,如刘宝龙、林文贤、冼文光、梁智程、曾志瑄。
 
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新加坡华艺节
 
由新加坡滨海艺术中心呈献,扩音版图制作的“华艺2007:独立音乐演出”将223日至28日在滨海艺术中心的户外舞台举行。
 
“华艺”是滨海艺术中心的常年艺术节,乃为了弘扬华族文化遗产与精髓,同时展现本区域与国际当代艺术工作者在个别艺术领域里的才华与崭新发展。
 
艺术节涵盖了音乐、舞蹈、舞台剧、电影/纪录片和传统文化等表演项目,以巨大的规模呈献来自华人地区不同国家的艺术精华。扩音版图有幸受邀请为艺术节的合作伙伴,并负责策划独立音乐演出。
 
以下为参加的独立乐团:DROPOUT(马来西亚)、THE PANCAKES(香港)、PROST(新加坡)、BB BOMB(台湾)、雪糕公民(马来西亚)、SUBS(中国)。乐队表演时间为每日晚上815分至1015分之间,分两个时段表演,每个时段30分钟。
 
入场免费。每日一乐队表演。
 
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电台节目推荐:
 
AI FM(柔佛频率104.9),每逢星期五晚上10时至12时,与扩音版图与电子厂牌mu:nest打造的“吉兴造音”空中节目,透过摇滚和电子的魔力,引领你踏上音乐不归路的标杆……
 
节目内容涵盖专辑介绍、乐队介绍和访问、演出预告等。 《南洋商报》每逢星期日副刊里,也将预先刊登每期吉兴造音的节目资讯内容。
 
吉兴造音网站:http://www.soundscape-records.com/radioshow/
 
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后记:
 
新山音乐创作人空间系列终于划下句点,但并不表示新山创作人不再站在前线,为音乐梦想继续努力。当然,新山的音乐创作人又何止上过专栏的15人呢?其实还有许多创作人喜欢低调,觉得做音乐是完成自己的梦想,并不是伟大的事情。
 
除了上过专栏人物的15人外,还有一些曾接触过,但却访问不成功的案例,如彭学斌、戴敏非、阿伟、阿弟等,不是时间配合不到,就是他们太忙了……
 
想写创作人系列稿,希望藉此让大家知道新山,除了一批文化人高喊保存华人传统文化的同时,还有一批年轻人为新山的音乐文化所努力。创作人不期待自己能够改变新山人对音乐的想法,只是希望在这个主流音乐充斥整个音乐市场时,能够停下脚步,听一听新山这群拥有超强创作力的创作人的作品。
 
他们不搞极端、只是热爱音乐;不是不爱赚钱,精神层面文化更重要;他们用自己的音乐诉说一个个故事……
 
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新山音乐创作人空间之12-幕后推手-林添喜+林文贤

新山音乐创作人空间之12-幕后推手-林添喜+林文贤 
 
 
如果7字辈的创作人不做些什么,文化沙漠将看不到绿洲。不知怎么的,新山音乐空间出现了断层现象,30岁出头的创作人积极培养中学生对音乐的态度,那么20几岁的爱音乐的人呢?到哪去了?
从站在舞台前享受现场欢呼声,到退居幕后培养新一代的创作人及乐手,林添喜和林文贤在一片不被看好的音乐领域中,继续完成他们的音乐梦想。
 
新山历史最久的音乐人聚点-马谣交流站,虽然经历了许多起起伏伏,但是负责人林添喜从未萌起放弃的念头,不断地……重复再重复,做着同样的事情,不厌其烦告诉大家,"谁说新山没有音乐人才!"
 
马谣交流站步入第十个年头,还是以推广本地创作,寻找有潜质的新人为宗旨。马谣交流站,在新山背负起发表歌曲创作的宣传管道。
 
擅长写词的林添喜说,时下的年轻人太有梦想,爱"",但是却不知应该用什么方式施展他们的才华,而马谣交流站则为他们指引方向。
 
马谣交流站在初期遇上了何芸妮、张智成、指南针、螺丝钉、本地和新加坡的乐队,一时间,新山乐坛热闹了起来。
但几年后,随着这批人深造的深造,工作的工作,热闹的气氛顿时冷却,再也热不起来。
 
“由于自己没有当歌手的机会,在机缘巧合下,在老板的鼓励下,于1996年成立了马谣交流站,让创作歌手尽情发挥自己的才华。”
 
添喜说,自己从年轻人的身上看到了当初追寻梦想的自己。在马谣交流站会员的眼中,他就像一个大哥哥一样,因此他在适当的时候,也要担任起辅导的工作。
 
“毕竟父母担心自己的孩子结交损友,因此马谣交流站都不断举办活动,让家长们了解马谣的运作。”
 
他说,他不会干涉会员们的创作方向,因为创作应该是自由,无拘束的。
 
“喜欢音乐是一辈子的事情,大家应该抱着简单的心情去看待写歌这回事。”
 
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曾在新山窜红一时的著名乐队DYNO,在近几年来在音乐方面没有任何新动向,而乐队中的成员也分别有自己的人生计划,而只留下吉他手林文贤孤军作战。
 
林文贤在DYNO时期已经是稍有名气的吉他老师。这几年也积极训练新生乐队。
 
他说,搞乐队不容易,团员必须互相配合、谅解,不然难逃解散之命运,“久了,乐队团员自己有自己的想法,容易产生意见分歧。”
 
他说,目前比较活跃的乐队没有几支,更甭提创作型乐队了。
 
现在跟文贤学搞band的,只有3支,高峰时期可达8支乐队。
 
“我非常鼓励他们参与演出,演奏技巧在这个时候并不是最重要的,反而最需要的是乐队精神。”
 
这几年着重在培训新人的他,并不是没想过要“重出江湖”,只是觉得,应该是时候将舞台交给下一代人,而不能老是霸着舞台,那么新山音乐文化有怎能传下去。
 
“其实,新山音乐圈已出现了断层现象,像现在比较为人所知的都是30岁以上的音乐创作人,而大家努力培养的新生代也都是20岁以下的青年,而属于中间的2030岁的人呢?到哪里去了?”
 
“我们这些老一辈的,当然必须为新山音乐做些什么,如引导想玩音乐的青年,灌输他们正确的想法,毕竟玩音乐是没有捷径的。”
 
另外,他也鼓励,乐团要尝试创作,有自己的创作才有自己的风格,才能走的长久。
 
他也赞同,现代人物资资源丰富,缺乏吃苦的精神,疏忽了精神层面的营养吸收。此外,华人对摇滚都存在错误的观念,例如摇滚=吵,吸毒等不良嗜好。
 
“其实,不能因摇滚歌手个人作风来判断摇滚,摇滚也含有正面意义,如台湾乐团五月天。”
 
“普通人对摇滚缺乏认知,摇滚音乐人自己的不自爱,容易导致恶性循环,而摇滚音乐还是不被人接受。”
 
“摇滚,应该是活出真实的自我,而乐团应该要有正确的思想,而不是为了推翻某个思潮而存在。”
 
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个人履历
 
林文贤,32岁,吉隆坡人,酷爱摇滚乐和电吉他,前乐队DYNO吉他手。现为我的音乐坊负责人兼吉他老师。
 
曾举办DYNO1999末世纪摇滚演唱会。个人创作为纯音乐为主。
 
参与的合辑:《破岩石。破岩时》、《吃风》电影原声带。
 
目标:将“我的音乐坊”打造成一个品牌、希望新山乐团越来越多,再现繁华景象、以乐手身份参与巡回演唱会。
 
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林添喜,某华文报章摄影记者,马谣交流站负责人,近期将推出个人EP专辑。
 
爱好:听歌、写歌。
 
曾发表的作品:王美轩《爱情不是游戏》(词)(本地)、贺岁歌曲《龙飞凤舞庆丰年》、《所求》(词)、《闭上》及《没什么》(词曲)、马谣交流站会歌《方向》(词)。
 
马谣交流站2007年大计:举办新歌分享会、全柔歌唱比赛、马谣EP专辑、马谣会员创作DIY专辑、出版马谣交流站十周年有声书。
 
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新山音乐创作人空间10-曾志瑄

新山音乐创作人空间10-曾志瑄
 
 
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"创作,要新、有创意,模仿别人歌曲的技巧进行创作,只能算是个"半复制",不是创作。"
从事了7年的音乐制作,前卫音乐工作室负责人曾志瑄暂时挂起了"休息"的牌子,转行做生意,但他对音乐的热忱,从未停止过。
 
虽然这两年忙着水晶生意,极少参与音乐制作工作,曾经活跃于新山音乐圈的曾志瑄,还是和音乐人常有联络。
 
到目前为止,本栏访问过的音乐人都是凭着自己的磨炼和毅力,创作自己的音乐。曾志瑄和他们不同的是,他是音乐科系出身的音乐人。
 
曾志瑄说,每个父母都希望孩子修读能够赚钱的专业,自己的父母也不例外。
 
"我报读大学音乐课程,才跟父母说。"先斩后奏",他们要反对也不行了。因此我在美国读了8年的音乐。"
 
由于大学期间主修现代古典音乐,他在1997年回国后发现现代古典在我国没有市场空间,同时间,他接触了许多音乐创作人和Active音乐工作室负责人王喜民,开始成立工作室,从事音乐制作。
 
他坦诚地说,成立工作室的最初目的,主要是录制自己的创作作品。由于新山的音乐工作室寥寥可数,因此有不少创作人找他帮忙做音乐。
 
"后来,就渐渐接了几个大project,就一边做自己的音乐,也制作别人的音乐。之后,开始出租音响,也做配乐。"
 
在两年前,他毅然将音乐工作室的那道门上锁,拒绝了所有的邀约,从事水晶生意。这个决定,让许多音乐人感到错愕。
 
"关闭工作室,是因为发现制作的音乐和自己的初衷背道而驰,对整个市场感到心灰意冷。"
 
"流行音乐不是我想做的",在清楚了解自己的方向后,他停下了手边的音乐工作。
 
这两年里,除了偶尔打开那扇门,录制自己的歌曲,细心照顾录音器材外,大部分的时间,那扇门是关着的。毫无意外,他拒绝了所有的音乐制作工作,除了阿弟。
 
他说,阿弟和他是好友,再抵不过好友盛约下,帮阿弟制作了新专辑的一首歌。
 
偏爱英式摇滚的他,曾在2005年初,有意以自己的歌曲为中心,和几位音乐人组织乐队,但最后因为大家能抽出练团的时间真的太少,因此无疾而终。
 
他说,当生意上了轨道,他会再"出山",回到音乐圈,继续他未完成的音乐梦想。
 
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曾志瑄从18岁就开始写歌,与一群朋友玩音乐(其中包括现任《南洋商报》柔州广告主任李云忠)。
 
面对现在创作风气的新山,他觉得目前创作人没有凝聚力,有点松散,因此,他有意举办音乐交流会,让这些创作人可以彼此交流,重振35年前的创作气氛。
 
他说,当时,新山冒起许多创作组合,吹起一股创作风。但是,这批人退下舞台后,整个风气就陷入低迷期。
 
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目前的中文市场充斥着R&B和嘻哈音乐,而这些音乐都是原自于西方,那么华人可以创造出自己的音乐形态吗?
 
"流行音乐本来就是西方发明的音乐,中文音乐是无法抵抗西方音乐的影响,只能在同样类型音乐里,玩出具有自己特色的音乐。"
 
"华人只能在歌曲旋律上作文章,无法跳出西洋歌曲的影响。要作出改变,比较难,毕竟中文歌曲的历史不长。"
 
已累积了百多首创作的他认为,创作应该是""的,有创意的,而不是不断重复别人歌曲的技巧。一味"复制",对中文音乐发展没有太大的帮助。
 
在本地音乐人里,他最欣赏的是刘宝龙。他说,欣赏宝龙,不是因为他的创作,而是他对音乐的执着,并且已有自己的音乐特色。
 
在摇滚音乐的观念上,他赞同独立音乐人邢增隆的看法,要在流行音乐和摇滚之间取得平衡点。
 
他说,音乐是需要共鸣的,若音乐人太极端,不愿意亲近大众,只会越往死胡同里转。
 
"摇滚音乐是一种反映社会现实的工具,范围比流行音乐的范围还广泛。虽然如此,每个摇滚音乐人应该有自己的衡量标准。"
 
既然是反映社会现实,要走入民心,才有市场价值。
 
他略带暗喻地说,"在流行和摇滚之间寻找一个平衡点,才是一种聪明的做法"
 
懂了吗?这是大多数音乐创作人的无奈。
 
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履历:
 
曾志瑄,37岁,中学毕业于新山宽柔中学,赴美国爱俄华克谷特学院爵士乐研究、爱俄华州立大学爵士乐研究、现代乐作曲系硕士。
 
擅长:吉他、键盘、词曲创作、编曲、音乐制作、现代乐(二十世纪古典乐)创作。
 
曾从事的行业:音乐制作人、录音师、音响师、乐手、词曲创作人、音乐导师、乐器销售、水晶矿石销售。
 
职业:前卫音乐工作室负责人、Unimax Trading老板。
 
发表作品:BAD《我想醉》(曲)、彭佳慧《态度》(曲)、张智成《耿耿于怀》(曲)、陆耀光《飞跃》(词)
 
曾参与制作:阿弟《小薇》(吉他)、阿弟《爱的路上只有我和你》(吉他)、戴佩妮《躲在夜里》(编曲)、陆耀光《真心》(编曲制作)、陆耀光《飞跃》(编曲制作)等。
 
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推荐专辑:
 
1ColdplayX & Y
 
2Greenday American Idiot
 
3U2 All That You Can’t Leave Behind
 
4Keane Hopes and fears
 
5The Verve Urban Hymns
 
6Bee Gees Still Water
 
7Star Sailor Silence is Easy
 
8Doves The Last Broadcast
 
9Red Hot Chili Peppers By The Way
 
10Maroon 5 Songs About Jane
 
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新山音乐创作人空间11-音乐工作室篇-Elson Fu+王喜民

新山音乐创作人空间11-音乐工作室篇-Elson Fu+王喜民
 
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(新山9日讯)音乐工作室在本地被视为一种冷门的行业,但王喜民却一意孤行,用自己的专业知识,开设了专业音乐工作室,成为第一位开设专业的音乐工作室的华人。
 
早在1997年,王喜民就开始在家里设立音乐工作室。当时住家式音乐工作室(home studio)盛行,Elson Fu、王喜民和曾志“王宣”都是在这个时期成立音乐工作室。但随着创作风气的下降和市场萎缩,音乐工作室渐渐成为了Elson Fu和曾志“王宣”的副业,而王喜民仍然靠着过人的毅力,将ACTIVE 音乐工作室维持下去,并发展成现在的专业式音乐工作室。
 
于是,王喜民成立了新山第二间音乐工作室,而第一间音乐工作室则是由Elson Fu(符志兴)设立。
 
#音乐人的悲哀-无法单靠做自己想要的音乐生存#
 
喜民在1997年就开始在家里空出一个房间做音乐工作室。在成立工作室的初期,曾因为添购器材,另一方面也因生意不好,导致没钱开饭。在自己都觉得难受的时候,还遭到周遭人的冷冷言冷语。如今,从家庭式的音乐工作室,一点一滴储存积蓄,发展到现在的专业音乐工作室,他靠的是自己的毅力。
 
历经人情冷暖的喜民,已经将这些事情看作家常便饭。他透露,即使现在工作室有一定的规模,还是有人认为这行业没有出路。
 
“音乐人的悲哀就是不能单靠做自己想要的音乐而生存下去,因此,必须在理想和现实中展开拉扯,决定商业的成分及自我音乐,在自己的心里的地位重量。”
 
在新山这个文化沙漠,要搞一个专门制作专辑录音等的工作室,似乎有点不可能,因此喜民主要还是制作商业广告、电台广告、宣传短片、配乐为工作室的主要盈利。
 
“这样,不仅能让工作室维持下去,也能满足自我创作欲。此外,这些作品还是属于我的音乐,只是形式不同于流行歌曲而已。”
 
除此之外,王喜民还有包办出租场地音响等。去年在宽中礼堂举行的《记得爱》专辑发表会的音响设置,就是ACTIVE音乐工作室承办的。
 
“如今本地音乐市场不断萎缩,若没有一份对音乐的坚持,很难全职做音乐。”
 
#本地人缺乏音乐知识#
 
深受日本教育的影响,喜民认为本地不注重音乐教育,导致音乐人不受尊敬。在我国,跟音乐有关的行业也被认为是不能赚钱的行业。
 
此外,透过和顾客的接触,他说,许多顾客都无法分辨音质音色的好坏。他往往在根据顾客的要求制作音乐或广告制作的同时,还需要教育顾客如何区分音质的好坏。
 
他说,本地的企业广告和电台广告都还在起步中,企业界对媒体宣传模式掌握不够,这还需要大家不断推广,才能让广告跳出传统的平面广告模式。
 
他认为,大家应该在自己熟悉的领域里精益求精。
 
“之前的几年,花了太多的时间摸索别人走过的路,现在则是摸索自己的路。”
 
“音乐是人类的共同语言符号,可以传达人类情感及成为某个年代的记忆。”
 
马来西亚华人音乐曾有段辉煌的过去,但“辉煌”离现在的音乐市场越来越远,王喜民认为这是因为本地只有创作没有创新。
 
“成功的歌曲应该是有生命,能够打动人心,扣人心弦的。一首歌曲必须先感动创作者本身,才有资格去感动其他人。”
 
他说,创作人应该在自己的歌曲里头,注入自己的独特个性和生命的能量。
 
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#表演欲超强的Elson Fu
 
与王喜民同时期在新山成立音乐工作室的Elson Fu,从小就开始接触西方爵士音乐,1988年在赴美国洛杉机及加洲修读爵士表演课程,结识了许多外国音乐人。回国后,曾在新山的国营电视台办事处工作。
 
由于自己对表演、编曲有浓厚的兴趣,在1997年正式设立住家式音乐工作室,并接触当时的几个本地音乐创作团体,如马谣交流站、指南针、海水人、螺丝钉等。
 
他说,当时成立工作室是要发掘新人,而在一次偶然的机会,当时尚未出名的音乐人汤小康被他的生意伙伴看中了,更创下了一天录制12DEMO歌曲的记录。
 
他说,当时因为汤小康从吉隆坡来新山的路上遇上问题,因此只有在仅限的时间里完成所有的录音工作。
 
现在的Elson Fu,将全心放在去年开设的艺声音乐学院,偶尔还利用音乐工作室帮朋友及自己录制歌曲。
 
他感叹地说,新山这个地方,会唱歌的人很多,但写歌的人却很少。
 
“本地年轻人受港台影响太深,若本地歌手不在港台受落,很难受到本土市场的认同。”
他认为,马来西亚音乐发展不错,也具有国际水准,但本地华人音乐比马来音乐历史起步慢,输了好几个马鼻。
 
他举例,华人的摇滚乐在1984年才开始流行,而马来人的摇滚乐在当时已经成为马来音乐的推崇的音乐之一。
 
“虽然本地创作风气低靡,但这几年,一些本地唱片公司开始尝试发行本地的创作专辑,因此市场应该多发掘新的创作人,本地音乐市场才能再现辉煌。”
 
在年轻一辈的创作人里,他最欣赏的是刘宝龙,因为宝龙很有才华,而且认真对待音乐的态度,让人激赏。
 
另外,他也鼓励创作人应该了解音乐的历史,只有了解过去的历史才能在自己的音乐上作出创新和改变。
 
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王喜民,36岁,毕业于日本尚美音乐学院作曲系。ACTIVE音乐工作室负责人。95年回国,在首都吉隆坡从事编曲工作,97年回到新山,成立家庭式音乐工作室,于2003年在新山百万镇设立专业音乐工作室。
 
曾制作的专辑:阿弟首张专辑、本地大部分的自资及DIY专辑。
 
欣赏的本地歌手:光良(原因:找到了自己的风格,个人魅力越来越强烈。坚持自己独特风格的同时,也受到广大听众的喜爱)
 
目标:筹拍自己的电影,继续创作。
 
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Elson Fu(中文名为符志兴),46岁,麻坡人,定居在新山。1997年成立住家式音乐工作室。年前创办艺声音乐学院。
 
曾参与制作的专辑:本地创作人的DEMO录制,阿弟DIY 专辑。
 
目标:继续帮助有创作才华的年轻人。
 
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新山音乐创作人空间——谢布暐

新山音乐创作人空间——谢布暐
 
 
"我只想,对着夜空轻轻的呼吸,问自己最爱的人到底在哪里……有一种爱,它曾经住在我心里,陪伴我熬过多少个无声哭泣……"
 
喜欢K歌的年轻朋友不会不知道这首歌。这是一首新加坡绝对superstar女冠军潘嘉丽演唱的《爱无力》。歌曲词曲人是新山音乐创作人空间首期介绍的人物……
 
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曾年少轻狂,疯狂玩音乐,把吉他书当作学校课本,抓着名叫梦想的风筝尾端不放,势将梦想变成真。谢布暐,用自己的歌曲创作,感动所有人。
 
谢布暐,15岁开始学吉他,17岁开始创作,与一群志同道合的朋友,在宽中校园里举办创作分享会。虽然出席者寥寥可数,但不能否认,这些过往对音乐的坚持,却造就了谢布暐今日的成就。
 
"那时候的我,较排斥中文歌曲,只听英文歌,然后开始学弹一些英文歌,创作了生平第一首歌曲。当我唱给朋友听时,还被他们取笑呢!"取笑他的朋友应该想不到这个被大家笑掉牙的谢布暐在多年以后,竟然成为小有名气的音乐创作人。
 
他在澳洲求学时期,还趁学校假期时回国,与几个志同道合的朋友,在柔佛艺术学院或宽中举办小型的创作发表会。发表会维持了4年后,因朋友各自都有自己的生活而没有续办。
 
"当时要举办创作分享会,其实是在搞朋友聚会一样,除了支持我们的家人和朋友外,还有一小撮不认识的观众出席分享会。经过了10年,才发现原来当时的自己也曾经影响了别人。哈!哈!"
 
1997年,他在新山音乐人刘宝龙穿针引线下,开始创作商业流行歌曲,并获歌曲版权公司的青睐,从此成为了一个业余的创作人。
 
接触商业歌曲6年,他觉得自己的确学习到许多东西,也让他发现商业歌曲是否好听还是其次,最重要的是这首歌有没有市场价值。
 
从自由的创作空间,到流行商业的创作领域,谢布玮觉得这两者存在很大的分别。
 
他说,自我创作空间是最自由、思想广泛的空间,也可以是大家所说的另类,但是商业流行歌曲创作空间里,不能太自我,有较多的限制,并且必须考虑歌曲是否迎合听众的口味。
 
他总认为,要写一首歌其实很容易,但要写一首脍炙人口的歌却很难。
 
他说,音乐创作最好是在没有压力下诞生,创作歌曲最主要是自己快乐,若创作者的是想要成名和卖歌的话,就很难在自己的创作中找到真正的快乐。
 
他觉得,若大家用卖歌的角度去衡量一个创作人,是非常不公平的,因为在创作圈子里,有许多成功的音乐人都没有卖过歌,但也在自由创作空间里,找到自己的定位,并获得大家的支持。
 
另外,他想跟新生代创作人说的是,在创作中难免会遇到困难和瓶颈,但希望大家不要放弃,并且享受创作的过程。他不否认,创作的过程是非常寂寞和孤独的,但当作品完成后,满足和快乐将胜过一切。
 
对于新山创作风气一直处于低靡状态,他认为是新山地区并没有一个很好的管道,让创作人发表歌曲。此外,现代的年轻人都比较功利性,不是单纯想创作歌曲,而是抱着爱""的态度,这才是最令人担忧的事情。
 
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谢布暐个人履历
 
双鱼座的大男生。出生于马来西亚新山。毕业于新山宽柔中学。拥有澳洲阿德雷得大学电脑系学士,和新加坡国立大学电脑系硕士学位。
 
正业为电脑营销经理,副业为台湾华纳音乐版权公司旗下创作人。喜欢创作,也喜欢搞电脑、阅读。从事音乐创作多年,专辑作品无数,灵感多来自生活体验。
 
欣赏的歌手与创作人包括REMFive for fightingKeaneCranberriesKurt Cobain
 
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重要作品: 
 
古巨基《不如留低我》《往生》(粤语歌曲)(曲)
 
SHE (Selina) 《管不著》(曲)
 
潘嘉麗《愛,無力》(詞/曲)
 
何耀珊《握緊》《沒有你》(詞/曲)
 
郭品超《兩個人》(詞/曲)
 
密雪薇琪 《自然醒》(詞/曲)
 
羅美玲《我不哭》(詞/曲)
 
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